指挥忍不住偷看大屏，乐手差点错过小节，这是怎样的音乐现场？
4月17日-18日，两场“声绘动画”音乐会登陆上海音乐厅，音乐家在台上演出，舞台一侧，法国动画大师格里高利·庞在埋头作画。
音乐与动画结合，为观众带来美妙至极的音乐体验。这也是今年“数字缪斯”音乐科技融创节的特别呈现项目。
17日音乐会现场
他用动画去跟随音乐诠释音乐
17日晚，格里高利·庞携手青年指挥金郁矿与上海歌剧院交响乐团，带来拉威尔《鹅妈妈》芭蕾组曲与贝多芬《第六交响曲“田园”》。音乐会向全年龄段观众敞开，不设儿童身高限制。
《鹅妈妈》原为儿童钢琴曲，改编为芭蕾组曲后，五个乐章对应五个经典童话。格里高利·庞用画笔，让仙境森林、美女与野兽、拇指小人等童话元素，随旋律在屏幕上浮现。
贝多芬的《第六交响曲》以自然为主题，动画将溪边小景、暴风雨等画面具象化，即使是从未接触古典音乐的观众，也能通过视觉引导，读懂旋律中的情绪与故事。
17日音乐会现场
18日晚，英国钢琴家史蒂文·奥斯本与格里高利·庞联手呈现“月光下的埃菲尔铁塔”。十余首德彪西钢琴经典，如《月光》《水中倒影》《亚麻色头发的少女》，构成演出的核心。
格里高利·庞用手绘动画，勾勒出一幅1920年代默片式的浪漫画卷。故事讲述一位青年与天使羽翼少女在巴黎夜空邂逅、向埃菲尔铁塔之巅翱翔的奇幻旅程。
18日音乐会现场
“我不是完全即兴发挥，所有画面的构思、框架都提前记在我的心里。”现场音乐是流动的，留给他绘制的时间极短，有时需要他在10秒内完成一组画面并精准跟上节奏，“我会提前熟悉音乐、规划好每一段旋律对应的画面，但绘制都是在现场完成的。”
不同的音乐有不同的气质，他也会用不同的画面去适配。比如，拉威尔《鹅妈妈》是童话风格，他便多用线条呈现故事；贝多芬《第六交响曲》风格更恢弘，画作也更壮观；德彪西的音乐于他而言非常亲切，他会融入自己在巴黎夜晚的私人记忆。
如果单纯画一棵树，10分钟后观众会觉得有些无聊，“我是用动画跟随音乐、诠释音乐，当音乐和画面融合的那一刻，就像奇迹发生——哪怕只是一条简单的线条、一朵花，配合交响乐团的旋律，都能传递出浓烈的情感。”
18日音乐会现场
画面不是打扰而是正向的启发
“排练时，我本该盯着乐手去指挥，却忍不住看向大屏幕，指挥的位置居然成了全场最佳观赏点。”指挥金郁矿笑说，不仅他忍不住看大屏，乐手们也会回头看画面，有人甚至差点错过进乐的小节。
“但整体来看，画面不是打扰，而是正向的启发。”金郁矿举了一个例子：贝多芬《第六交响曲》第三乐章的农民舞蹈段落，音乐渐快时，画面里同步出现德国民间舞蹈的形象，既生动幽默，又贴合旋律，“乐团看着这些画面，演奏得也更起劲，这是双向激励。这种音画结合的形式值得在国内推广。”
“庞先生给了我们极大的创作自由，排练时几乎不打扰乐团，甚至比我更熟悉这些乐曲，音画结合十分自然。”金郁矿还透露，17日晚演出的《鹅妈妈》芭蕾组曲的版本极为罕见，曲目顺序与普通版完全不同，市面上很难找到音像资料。
作画现场
“我不会被干扰，画面的呈现节奏很舒缓，不会让人分心。”史蒂文·奥斯本说，每个人对音乐的理解不同，他不能要求格里高利·庞创作不同于他感受的形象，“所以，我会尽可能让自己的演奏，与之产生共鸣。”
史蒂文·奥斯本甚至调整过演奏速度。“我把演奏录音发给他，他反馈有一段音乐太快，来不及完成实时绘画，我就放慢了速度。”格里高利·庞笑着补充：“有时，我也会请指挥家放慢交响的速度来配合画面。”
格里高利·庞
格里高利·庞是第一次来中国、来上海。他的姓氏Pont在法语里是“桥梁”的意思，“我希望自己能成为连接古典音乐与大众，尤其是青年观众乃至小孩的桥梁。”
史蒂文・奥斯本也是第一次来。他在新加坡居住过很长时间，对亚洲文化并不陌生，但真正来到中国还是倍感惊喜。不久的未来，他会再来中国演出，带来和德彪西的风格反差强烈的作品，比如拉威尔《高贵而伤感的圆舞曲》、舒曼《蝴蝶》等作品。
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